Ce foulard Hermès en twill de soie, intitulé Cerès, est une pièce vintage d’exception illustrant toute la richesse iconographique et artisanale de la maison. Conçu par Françoise Faconnet et présenté pour la première fois en 1967, il s’inspire de la mythologie romaine et célèbre la déesse des moissons dans une composition baroque et foisonnante. La figure féminine centrale, au visage sculptural et à la chevelure dorée, incarne l’abondance, entourée d’oiseaux, de fleurs stylisées, d’épis de blé, de grappes de raisin et de motifs végétaux d’une grande finesse. L’ensemble est encadré par une bordure violette intense soulignée d’un liseré or, qui rehausse une palette harmonieuse de bleu pervenche, bleu nuit, jaune safran, turquoise, lie-de-vin et brun ambré. Ce foulard est conservé dans un état remarquable : la soie est souple, brillante, et les couleurs conservent toute leur profondeur d’origine.
Historique du Modèle :
Créé par Françoise Faconnet, l’une des illustratrices les plus prolifiques de l’histoire d’Hermès, Cerès fait partie des carrés à sujet mythologique produits dans les années 1960, à une époque où la maison multiplie les références aux civilisations antiques, à la nature et aux arts décoratifs. La première édition de ce motif date de 1967, une période marquée par une grande liberté graphique dans la conception des foulards. Le thème de la fertilité, des récoltes et de la beauté naturelle y est traité avec un sens du détail proche de la miniature, dans un style évoquant l’ornementation des manuscrits anciens ou des fresques classiques. Hermès n’ayant pas confirmé de réédition officielle récente de ce dessin, les exemplaires disponibles aujourd’hui sont le plus souvent issus des premières séries ou d’éditions anciennes restées fidèles à la création d’origine.
Détails Extérieurs :
Ce carré mesure environ 90 x 90 cm. Le dessin est centré autour d’une figure féminine aux allures de déesse, dont le corps est fusionné à des éléments végétaux et ailés. Des oiseaux colorés — pinsons, hérons, alouettes — animent les coins de la composition, parmi des arabesques stylisées de feuillages, d’épis de blé et de grappes dorées. Les teintes sont subtiles mais vibrantes : le bleu cobalt répond à un violet profond, le jaune doré s’équilibre par des touches de bordeaux et de turquoise, tandis que les beiges, bruns et orangés apportent chaleur et contraste. La signature de l’artiste et le marquage Hermès-Paris sont discrètement apposés dans le bas du foulard. La matière est un twill de soie 100 %, reconnaissable à son tissage finement strié, qui assure souplesse, luminosité et tenue impeccable. Les bords sont roulottés à la main, selon la tradition Hermès. La soie est dense, fluide, agréable à porter et facile à nouer. Aucun défaut de structure ni de trame n’est à noter.
État du Produit :
Ce foulard est dans un état exceptionnel pour une pièce vintage. Les couleurs sont restées nettes et lumineuses, sans altération visible. La soie conserve son éclat naturel, sans taches, décolorations, ni accros. Les bords roulottés sont fermes, réguliers et parfaitement conservés. Ce niveau de conservation est rare pour un carré issu d’un modèle aussi ancien.
Conseils d’Entretien :
Privilégier un nettoyage à sec chez un spécialiste du textile. Pour la conservation, éviter l’exposition prolongée à la lumière et aux variations d’humidité. Le rangement à plat ou roulé est recommandé pour préserver la qualité du tissu. Éviter tout contact avec parfum ou produits cosmétiques.
Pourquoi Choisir ce Produit :
Le carré Cerès incarne l’élégance narrative propre à Hermès : un foulard qui raconte une histoire, ici celle de la nature, de la fertilité et du lien entre l’homme et les cycles du vivant. Richement illustré, superbement coloré, il se distingue par sa complexité graphique et sa valeur patrimoniale. Idéal pour les amateurs de foulards de collection, ou ceux qui souhaitent investir dans une pièce rare, significative et intemporelle.
Au-delà de l’accessoire de mode, ce foulard offre également un potentiel décoratif remarquable. Grâce à son graphisme dense et à sa palette de couleurs chaudes et nuancées, il peut être encadré et exposé comme une œuvre d’art textile. Placé dans un salon, un bureau ou une chambre, il apporte une touche de sophistication vintage et de caractère à un intérieur. Par son dessin structuré, ses références mythologiques et la richesse de ses teintes, il s’intègre parfaitement dans une décoration classique, éclectique ou bohème raffinée. Une façon élégante et originale de faire dialoguer art, artisanat et histoire dans l’espace de vie.
